jueves, 28 de mayo de 2026

La experiencia del rodaje

En Sueño y silencio, su última película, el director [Jaime Rosales] ha conseguido su versión más compleja y depurada de un largo viaje.

[…] De nuevo, como en todo su trabajo, la idea es dejar que la historia que guía la película se cuente sola; se trata de evitar intermediarios tales como el guion, los actores profesionales, el artificio de la puesta en escena. 

Cuenta Rosales que sus películas saben de dónde salen, pero no adónde llegan. La cámara se mantiene agazapada a la espera de que algo duro y pesado termine por caer desde la pantalla y, claro está, haga daño. El azar o, mejor, la experiencia del rodaje como auténtico argumento.

Luis Martínez, El Cultural

domingo, 24 de mayo de 2026

Unforgiven

Una de las razones por las que me gusta Sin perdón (Unforgiven, 1992) de Clint Eastwood es que da lo que promete.


domingo, 17 de mayo de 2026

La ilusión infinita

La secuencia prólogo contiene referencias a 5 temas: religión (araña/dios, crucifixión, cordero pascual), sexo (falo, vagina), arte/ilusión (proyector, cine mudo, pantalla), vanidad de la vida humana (personaje que inútilmente trata de trabajar) y muerte (personaje mudo, depósito mortuorio). 

Parece sugerir una de las ideas centrales del autor: el ser humano, al constatar la vanidad de su destino, la muerte, trata de encontrar la inmortalidad a través del sexo, el arte y la religión. El cordero pascual muere, las manos crucificadas mueren, la araña mata, ¿puede la religión librar de la muerte? 

El arte, como el cine, es una ilusión finita: concluye cuando finaliza la película o se quema la cinta. 

Críticas de Persona (Ingmar Bergman, 1966) 
Miquel, Filmaffinity 

miércoles, 13 de mayo de 2026

Dentro de la historia

Si te preocupas de tus personajes, cada película lleva por sí un pensamiento político que retrata el mundo en que vivimos. 

La metáfora crece dentro de la historia.

Andreas Dresen

lunes, 4 de mayo de 2026

Las invenciones reales

Si examinamos el cine considerando sus invenciones, sus invenciones reales, las que se han creado ahí y no es otro lugar, resulta que, sin duda, los extras constituyen la más importante. 

Por lo que yo sé, hasta ahora casi no existe nada escrito sobre este tema. El carácter único de los extras en el cine está en el hecho de que simultáneamente están y no están presentes.

No existe otra narración artística capaz de crear este efecto con tanta precisión, con tanta contradicción. Pensemos en la novela. Se describe una escena: la protagonista está en la esquina de una calle pensando en algo importante. A su alrededor hay gente paseando, comprando, comiendo, cogidos de la mano. 

Podría escribir esto, y sería la descripción más precisa que puedo dar sin entrar en una caracterización de estas comparsas. Pero en una película, cada uno de estos extras tiene una presencia real en la pantalla. Algunos son gordos, otros altos, otros recuerdan vagamente a gente que podemos conocer. 

Sólo en el cine el extra puede y no puede estar presente, genérico, invisible, contribuyendo a crear un fondo de realidad y, sin embargo, absolutamente individual.

Mark Lewis, Script para el monólogo de The Pitch